Formigacast

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd O ano de 2019 marca os oitenta anos do Batman, este ícone absoluto da Cultura Pop. Com tanto tempo de estrada, e tantas histórias produzidas em mais de uma mídia, natural que o personagem não tenha tido apenas aventuras bacanas. É por isso que a gente aqui resolveu andar na contra-mão das comemorações do aniversário do Homem-Morcego e dedicar este programa aos seus piores momentos. Ok, mas o que a gente pode entender por “piores momentos”? A partir do período pós-Segunda Guerra, que lançou os super-heróis em uma fase decadente e pouco inspirada, a figura do Batman já estava desgastada. Tirado do contexto de justiceiro urbano, ele foi infantilizado e privado das características que Bob Kane e Bill Finger conceberam. Eis aí onde encontramos os primeiros momentos contrangedores. A Era de Prata dos Quadrinhos não é uma fase memorável, a não ser para quem gosta de um

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Não existe a menor dúvida que uma das figuras mais populares da história da Sétima Arte é a do aventureiro/explorador. O apelo dessas pessoas que se metem em selvas ou ambientes hostis ao redor do mundo, atrás de alguma grande descoberta, é enorme e já servia bem ao Cinema em seus primórdios, que buscou na literatura pulp muitas inspirações. O tempo passou e o planeta não tem mais os mesmo mistérios do início do século passado, mas a figura se consolidou no imaginário popular. Exatamente por isso, este episódio do podcast é dedicado a essas figuras marcantes que o Cinema mostrou. São personagens adaptados, criações originais e até pessoas reais que ganharam filmes sobre suas proezas. Do Allan Quatermain de Haggard, que já estava nas telas na década de 1930, até o estouro da fantasia de Indiana Jones e iniciativas mais poéticas como Z- A Cidade Perdida – sobre o

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Desde 2011, Game of Thrones tem sido um dos assuntos mais comentados em matéria de seriado de TV. Um marco indiscutível em termos de alcance, mas a qualidade... bem, neste quesito, nem todos concordarão. Muito disso por conta da confusão em adaptar uma série de livros cujo autor ainda não finalizou, o que fez a série amargar uma derrocada em termos de roteiros, pelo menos em seus últimos anos. Aliás, em 2015, até tivemos um podcast ( https://bit.ly/30ZrDOf ) comentando a série naquele momento específico. Porém, a oitava e derradeira temporada chegou, após um ano a mais de preparação. Se há umas duas temporadas a coisa já não andava muito bem, o final evidenciou as fragilidades narrativas do conjunto. Uma onda de reclamações varreu a internet e aqui estamos nós para discutir uma das maiores decepções da história da HBO. Comentamos aqui detalhes específicos - COM S

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Voltamos com uma nova rodada de ódio neste episódio do podcast. Há algum tempo, tivemos o programas intitulado O Que Eu Odeio nos Quadrinhos, um pauta que serviu para a turma aqui desabafar sobre os alvos da fúria particular de cada um. Mas é claro que um tema tão agradável como esse ainda poderia render mais, então, nada mais natural do que mudarmos o foco, saindo da Nona Arte e enfocando a Sétima. Pois bem, hoje temos mais uma discussão sobre tópicos irritantes em um FormigaCast batizado como O Que Eu Odeio no Cinema. Mas aí os ouvintes se perguntam, antes de conferir o conteúdo, se há tanto para se odiar no Cinema. Nosso papo passeou pelos dois lados da tela, rapidamente lembrando de um assunto que foi o tema de outro programa mais antigo, Aventuras na Sala de Cinema. O chato que atrapalha a sessão falando ou usando o celular não poderia ficar de fora, como ta

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Apoie A NECROMANTE no Catarse: http://bit.ly/2WlWli7 Eis um tema que pode ser polêmico ou complicado, mas não há como negar a influência da Bíblia na cultura geral do Ocidente. Isso vai desde adaptações diretas de passagens bíblicas até histórias nitidamente inspiradas por ela, com conotações intencionalmente evidentes. Com isso em mente, resolvemos investigar um pouco, pois tudo seria impossível, dessa reciclagem de histórias que a indústria cultural promove, passando pelo Cinema, TV e Quadrinhos. Sobre esse último tópico, aliás, separamos o último bloco do episódio para falar de A Necromante, projeto nacional interessantíssimo. Com roteiro de Douglas Freitas e arte de Marcel Bartholo, A Necromante, atualmente em financiamento coletivo no Catarse, se ocupa de adaptar uma passagem pouco conhecida da Bíblia. O trecho em questão traz uma história que não decepcion

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd A influência de Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), ou simplesmente H.P. Lovecraft, entre os leitores e escritores de literatura fantástica é inegável. Mas o horror cósmico do rapaz também agradou os criadores da Sétima Arte e, mais de uma vez, seus contos foram levados para as telas. Infelizmente, sem muita qualidade ou mesmo respeito a obra do autor. Afinal, Re-Animator pode até ser divertido, mas é tudo, menos uma adaptação de Lovecraft. Por isso, resolvemos listar e debater filmes que não são baseados nos escritos do mestre do macabro, mas que poderiam ter saído daquela cabecinha insana e criativa. Talvez o primeiro "filmes lovecraftiano que não é adaptação de Lovecraft" que venha na lembrança seja o já clássico À Beira da loucura, do diretor John Carpenter. A história do escritor Sutter Cane e seus livros capazes de mudar o comportamento dos leitores exal

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd A terceira rodada da série criada por Nic Pizzolatto deu o que falar. Aqui mesmo, nós lançamos um artigo - https://bit.ly/2WuiMBj - e um vídeo sem spoilers - https://bit.ly/2IfMlm5 - , mas a turma se reuniu para fechar essa saga. Claro que, agora, todo mundo liberado para soltar spoilers de todos os tamanhos e tipos. Só assim para que pudéssemos explorar a complexidade narrativa e conceitual da jornada de Wayne Hays, ao longo de oito episódios muito bem elaborados e conduzidos. Muito mais do que apenas mais uma história de investigação criminal, a série retomou o clima ambíguo e convidativo a interpretações menos cartesianas, como vimos na primeira temporada. Falamos sobre conceitos científicos e filosóficos, como a organização do tempo segundo a teoria da Quarta Dimensão. Consequentemente, isso puxa as influências de Pizzolatto, como Alan Moore, mais precisament

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: https://apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd É evidente que qualquer leitor de Quadrinhos tem seus momentos de ódio, por conta das decisões editoriais esdrúxulas que, vira e mexe, essa indústria nos faz engolir. Se esse não é o seu caso, com certeza você é um iniciante no maravilhoso mundo dos consumidores de HQ's. Como nós aqui já temos estrada, resolvemos juntar um turma para escrever o Livro do Ódio dos Quadrinhos., comentando tudo que já nos irritou e continua nos irritando. Se não irrita, desanima, no mínimo. Mas quais seriam esses fatores? Falamos de Rob Liefeld e de sua permanência no mercado, as famigeradas mega-sagas, que obrigam o leitor a acompanhar inúmeros títulos periféricos à narrativa principal, a cronologia que se enrola cada vez mais com o passar dos anos, o morre - ressuscita de personagens e vários outros tópicos. Aliás, muitos deles envolvendo não apenas a parte criativa, mas ta

Resenha do livro SOLARIS: https://bit.ly/2tW7ysZ Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd O polonês Stanislaw Lem é, sem dúvida, um dos nomes mais importantes da literatura de ficção científica e sua obra mais conhecida, Solaris, ocupa lugar de destaque na estante dos fãs do gênero. Mas até mesmo quem não tem o hábito de devorar páginas de sci-fi pode encontrar na obra de Lem uma experiência inesquecível e que ganha novos significados a cada releitura. Publicado em 1961, Solaris quebrou o clássico conflito do encontro do homem com seres alienígenas e colocou o leitor para desvendar o "oceano" nome que não abrange o poder e o significado do mar denso que envolve o planeta Solaris. O estranho ambiente aflora todos os dilemas dos personagens, em especial do protagonista, o psicólogo Kris Kelvin, que se vê diante de dilemas do passado dentro de uma estação espacial e, mesmo estudioso da mente humana, parece não saber lidar com tantos fantasmas ao mesmo tempo. Com tantos mistérios, Solaris pa

Confira nosso vídeo de MANDY sem spoilers: https://goo.gl/ZmHwrT Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Pois é. A curiosa obra dirigida por Panos Cosmatos e estrelada por Nicolas Cage, que fez barulho nos meios alternativos em 2018, continua rendendo conversa. Já fizemos até um vídeo de Mandy sem spoilers, preservando a experiência de quem não o havia visto ainda. Afinal, o filme sequer foi lançado comercialmente no Brasil, passando correndo pelo Phenomena Festival. Como fomos cobrados por comentários mais profundos sobre o assunto, resolvemos desdobrar isso para o podcast, onde temos mais tempo para ir além e dissecar trechos mais específicos. É muito simbolismo em um filme que desafia, até mesmo, a classificação de gênero. A graça da discussão já começa por aí, mas é um prazer discorrer e analisar certas escolhas estéticas de Cosmatos, também roteirista. Apenas um filme de vingança cheio de filtros moderninhos? Trasheira metida a cult sem qualquer conteúdo? Egotrip visual de um direto

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Em junho de 1985, um carismático coadjuvante debutou nas páginas de O Monstro do Pântano (Swamp Thing), na fase capitaneada por Alan Moore. O misterioso e cínico britânico já chegou chamando atenção por sua semelhança com Sting, inspiração que Moore e os desenhistas Stephen Bissette e John Totleben admitiram. Versado nas artes do ocultismo, John Constantine surgiu para impedir que um grupo chamado Brujeria destruísse toda Criação, precisando da ajuda do Monstro do Pântano para o objetivo.  Terminado esse arco, os fãs já haviam sido fisgados pela malandragem de Constantine. Algum tempo depois, o personagem ganharia seu próprio título, com o pomposo nome de John Constantine: Hellblazer, deixando claro que o loirinho não tinha pudores em desafiar o inferno. Foi o começo de uma longeva série, que acumulou 300 números e trouxe vários roteiristas de renome, antes de dar lugar para a intragável fase Novos 52, onde o mago pilantra foi estupidamente incorpor

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Em 2000, M. Night Shyamalan (cuja filmografia já ganhou um podcast : https://goo.gl/g1zQiW) apresentava seu novo trabalho após o grande sucesso de O Sexto Sentido. Corpo Fechado (Unbreakable) teve um desempenho comercial bem abaixo do esperado e dividiu a crítica, embora o diretor/roteirista tenha triunfado artisticamente com sua visão peculiar dos arquétipos dos super-heróis dos Quadrinhos. O tempo passou, a carreira dele nunca mais foi a mesma, mas Fragmentado (Split) retornou àquele universo 15 anos depois, enchendo os fãs de esperança. Só faltava mesmo fechar a trilogia, algo feito agora com a estreia do filme Vidro (Glass). Parece evidente que o projeto só recebeu sinal verde por conta da onda de super-heróis no cinema. Como Corpo Fechado foi uma obra-prima e Fragmentado um filme bem realizado, Vidro veio carregado de expectativas sobre Shyamalan retornando ao estilo que o consagrou. Com o elenco original reunido, era preciso dar conta de expa

O FormigaCast começa 2019 falando de cinema com gostinho de tequila e guacamole! Isso porque, depois de nos dedicarmos a comentar as trajetórias de Guillermo Del Toro e Alejandro Iñarritu, chegou o momento de completar o trio de diretores mexicanos e falarmos sobre Alfonso Cuarón. Atualmente marcando presença na temporada de premiações por conta de seu último longa-metragem, Roma, distribuído pela plataforma Netflix e exibido nos cinemas apenas em sessões especiais, Cuáron já consolidou seu nome em Hollywood, mas foi uma estrada nem sempre fácil até essa conquista. Após um início de carreira no formato de curta-metragem e uma breve passagem pela TV mexicana, o diretor realizou seu primeiro trabalho comercial, o pouco visto Sólo Con Tu Pareja, que por essas terras ganhou o título insólito Amor em Tempos de Histeria. O talento para a direção e a parceria com o diretor talentoso diretor de fotografia Emmanuel Lubezki renderam convites para trabalhar no cinema americano. Os filmes A Princesinha e Grandes Esperan

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd O último FormigaCast de 2018 está endiabrado como nunca! Isso porque resolvemos falar das várias formas como o diabo foi retratado na cultura pop. Desde as primeiras histórias do folclore com criaturas demoníacas até as adaptações para o cinema, com diabos elegantes como o interpretado por Robert De Niro em Coração Satânico, que por sua vez é inspirado em um livro homônimo escrito por William Hjortsberg. Deixando de lado o rock, onde o capeta está muito presente, a cultura pop sempre se valeu da figura do diabo para conseguir múltiplos resultados. Desde os primórdios do cinema de horror, lá na fase do cinema mudo, onde George Meliès usou a clássica imagem do diabo com chifres e tridentes para tirar o sono das plateias, roteiristas adoram incluir o tinhoso entre seus personagens. São tantos exemplos que até O Bebê de Rosemary já ganhou um vídeo aqui (https://goo.gl/cBpXC6). Nos quadrinhos, nem se fala. Do Lúcifer de Sandman à Preacher, o capeta já f

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Pode ser que você não associe esse nome a nada, mas quem consumia filmes norte-americanos em uma quantidade razoável durante a década de 1980 já esbarrou em alguns trabalhos deste cara. John Hughes Jr. nasceu em 1950 e faleceu em 2009, de ataque cardíaco, deixando sua marca no cinema e uma obra que permanece lembrada com carinho por cinéfilos de várias idades. Sejam aqueles que viram os filmes na época ou as gerações seguintes. Um profissional que tinha a comédia como sua especialidade, mas sempre será lembrado pelos filmes que envolviam o universo adolescente. Com poucos créditos como diretor, comparando às atuações como produtor e roteirista, John Hughes estreou como cineasta em 1984, com Gatinhas e Gatões, revelando a atriz Molly Ringwald. A partir daí, o aprofundamento nos problemas da adolescência, sempre tratados com leveza, viraram sua marca. Clube dos Cinco, A Garota de Rosa Shocking, Mulher Nota Mil e Alguém Muito  Especial também marcaram

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Com Frankenstein abrindo as portas da moderna ficção científica em 1818, criou-se uma impressão no mundo literário contemporâneo que gerou até mesmo um termo específico. Graças ao grande Isaac Asimov, "Complexo de Frankentein" passou a designar essa obsessão criada sobre a ciência que se volta contra a humanidade. Muito antes dele, os autômatos já eram figuras familiares na Literatura fantástica, assustando um público que achava sacrílega uma imagem humanoide animada sem a centelha divina. No entanto, a questão aprofundada da inteligência artificial em si só apareceria em 1894, quando Ambrose Bierce se inspirou na realidade e mostrou uma máquina capaz de jogar xadrez. De lá até aqui, muita coisa rolou entre as especulações da inteligência artificial na imaginação dos escritores. Do já citado Asimov, com seus famosos robôs relativamente integrados à sociedade, aos futuros mais pessimistas, também houve espaço para aqueles que chegaram a prever até me

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Na crise editorial que nosso país vive hoje, que não poupa nem as grandes redes de livrarias, o tópico quadrinhos é é um assunto à parte. É uma realidade bem diversa, se comparada a outros tipos de publicações, com inúmeras idas e vindas entre editoras, formatos que foram testados com ou sem sucesso, os altos e baixos da nossa economia sempre instável e a lista é longa. Mapear e entender o mercado editorial de HQ no Brasil é uma bem tarefa complicada. Os leitores de longa data lembram bem dos famigerados formatinhos, que mutilavam as histórias para que coubessem naquelas edições mix. Uma prática muito utilizada quando a Marvel e a DC estavam nas mãos da editora Abril, absolutamente impensável hoje. Mas, entre os anos 1980 e 90, com a inflação muito pior do que hoje, não teria sido a única alternativa viável? E as polêmicas edições caríssimas de hoje, que dificilmente formam novos leitores? O assunto é espinhoso e a gente resolveu bater um papo sobr

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Pode ser que os nomes isolados de William Hanna e Joseph Barbera não signifiquem muita coisa para o público em geral. No entanto, a junção dos dois sobrenomes muda tudo e forma uma das marcas mais reconhecíveis e amadas por gerações. A empresa Hanna-Barbera foi fundada em 1957 pelos dois cartunistas, após exercerem o cargo de diretores de animação da MGM. É bom lembrar que os dois também foram os criadores de uma das duplas mais famosas dos desenhos animados: Tom e Jerry. Responsáveis por uma variedade imensa de personagens quem mantiveram uma impressionante popularidade, o estúdio marcou a cultura de massa de uma forma indelével. Os Flinststones, Os Jetsons, Manda-Chuva, Zé Colmeia, Dom Pixote, Corrida Maluca, Maguila, Scooby-doo e a lista é interminável. Sob a batuta do estúdio, várias outras marcas foram licenciadas e se tornaram séries de animação que hoje muita gente lembra. Não apenas ícones da comédia - como O Gordo e O Magro e Abbot & Co

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Aquela imagem clássica dos cineastas, a do artista temperamental que briga com os caras que o financiam em nome da arte, de comportamento excêntrico, na falta de uma palavra melhor, tem muito de verdade. Afinal de contas, o Cinema é uma arte cara e coletiva, o que demanda financiadores e a contratação de uma equipe. O diretor responsável precisa administrar tudo isso, mas o que acontece quando seu ego entra em choque com esses outros detalhes? Foi pensando nessas situações que batemos um papo sobre os diretores porra-loucas que marcaram a Sétima Arte não apenas com boas obras, mas também deixaram várias histórias de complicações, declarações polêmicas, maus-tratos e muito mais. Incluímos aqui não apenas aqueles que fazem tudo para causar em entrevistas, mas também aqueles que até colocaram a integridade física dos atores em risco. Tudo isso em nome de realizar um grande filme. Na maioria dos casos, isso deu certo, mas à custa de muito risco. Até ond

Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Sabe aquele dia em que você, reservando um momento sagrado e pagando um preço salgado por isso, foi encarar uma sessão de cinema com a plena certeza de que seria um par de horas divertidas? E depois, chegando lá e após as luzes se apagarem, percebeu que sua diversão seria comprometida por pessoas mal-educadas ou ignorantes? É bastante improvável que você, cinéfilo, que vai ou já foi ao cinema com uma regularidade razoável, nunca tenha passado por isso, ainda mais se morar em uma grande metrópole. Uma situação tão comum entre nós valeu um episódio dedicado àquilo que chamamos Aventuras na Sala de Cinema. Tudo bem, a gente sabe que, em vários casos, a pessoa nem se toca que está atrapalhando, mas ela não é menos inconveniente por isso. Passado o estresse de você ter pago caro e não ter aproveitado, essas histórias até são engraçadas e trouxemos um punhado delas. Comentamos os tipos mais comuns, dos faladores incansáveis e seus comentários impertinente