Kultur Viertelstunde

Mia Zabelka, ihres Zeichens Elektroakustikerin an der Geige, veroeffentlichte mit ihrer Formation One Night Band im Sommer 2007 das Album Embodiment im Vertrieb der Extraplatte. Alfred Krondraf ging der Frage nach, was man denn eigentlich unter Elektroakustik versteht und welche Schnittpunkte es zwischen Elektroakustik, Free Jazz und Punk gibt. "Musik", meint Mia Zabelka, "verkommt immer mehr zum Unterhaltungsfaktor", und so wurde auch die Frage aufgeworfen, welchen Stellenwert in Zukunft Elektroakustik in der Musiklandschaft moeglicherweise haben werde, denn gegenwaertig ist dieser musikalische Bereich noch ein weitestgehend unentdecktes Land fuer die breite Masse.

Angela Troendles Biografie im Schnelldurchlauf: Sie wurde am 7. Jaenner 1983 in Salzburg geboren, studierte zunaechst 2 Jahre Musikpaedagogik an der Universitaet fuer Musik und Darstellende Kunst Graz (KUG), in weiterer Folge Jazzgesang und Ende 2006 begab sich Troendle schliesslich zu privaten Studienzwecken nach New York. Wieder zurueck organisierte die Saengerin, Pianistin und Komponistin Anfang 2007 gemeinsam mit Siegmar Brecher und 3 weiteren Kollegen die 1. Jazzwerkstatt in Graz, wo sie derzeit auch lebt und arbeitet. 2005 gruendete sie ihr Quintett MOSAIK mit ihren Musikerkollegen Siegmar Brecher an den Reeds, Stefan Heckel am Piano und Melodika, Valentin Czihak am Bass und Philipp Kopmajer am Schlagwerk. Mit Mosaik legt sie nun ihr erstes Album Dedication to a city, erschienen bei cracked an egg records, vor. Klaus Dickbauer attestiert Angela Troendle und Mosaik eine unglaubliche Eleganz und Klarheit - "alles das, was ein musikverwoehntes Ohr zu hoeren wuenscht. Angelas Stimme betoert subtil, emotione

Lentos-Direktorin Stella Rollig und Sammlungsleiterin Elisabeth Nowak-Thaller von Lentos Kunstmuseum Linz sprechen ueber die Ausstellung Grosse Malerei und ueber die Ausstellung Aufmischen. 2007 feiert das Lentos das 60-jaehrige Jubilaeum der ersten Ausstellung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Jahr 1947. Dieses Jubilaeum gibt Anlass, der Sammlung in diesem Jahr besonderes Augenmerk zu schenken. Die Ausstellung Grosse Malerei zeigt 21 sowohl grossformatige als auch hochkaraetige Meisterwerke der Malerei und Grafik aus der Museumssammlung. Diese Auswahl richtet einen neuen Blick auf unterschiedliche stilistische Richtungen der juengeren Kunst nach 1945 bis zur Gegenwart und spannt den Bogen namentlich von Uli Aigner bis zu Otto Zitko. Meditative, abstrakte Expressionen der 1980er und 1990er Jahre von Herbert Brandl, Hubert Scheibl, Kurt Kocherscheidt, Gunter Damisch oder Otto Zitko stellen einen wichtigen Sammlungsschwerpunkt dar. Die Nominierung Brandls als oesterreichischer Vertreter auf der Biennale di Ve

Die Saengerin und Komponistin Sally Nyolo praesentierte beim 7. Kasumama Afrika Festival ihr Album Memoire du monde. Auf dem Album finden sich bezaubernd-knackig-groovige Lieder, die ihren kosmopolitischen Lebensstil bestens widerspiegeln. Sally Nyolo singt in der kamerunischen Landessprache Eton und auf franzoesisch, die Musik ist eine wunderbare Mischung aus afrikanischen Rhythmen im Pop-Format, gewuerzt mit Stilelementen aus Jazz und Reggae. Wenn Sally Nyolo Geschichten erzaehlt, legt sie besonders Wert auf die essenziellen Aspekte ihrer Wurzeln und ihrer Herkunft; aber auch unmittelbare Eindruecke aus ihrer jeweiligen Umgebung finden Eingang in ihre Songs: "Reisen", so singt sie z.B. in einem Lied, "ist ein Jungbrunnen und man sollte immer mal wieder von ihm trinken. Man lernt neue Menschen kennen und man reift dabei. Man wird durch neue Erfahrungen, Wuensche und Traeume inspiriert." Ich traf Sally Nyolo vor ihrem Auftritt beim Kasumama Festival 2007.

Jazz aus Polen, in Brasilien aufgenommen, bietet das Adam Pieronczyk Trio auf der CD Busem po Sao Paulo - Mit dem Bus durch Sao Paulo - erschienen auf meta records, im Vertrieb von Peter Guschelbauers Sounddesign Austria. Alfred Krondraf und Manfred Horak trafen den polnischen Saxofonisten waehrend eines Kurzaufenthalts in Wien zu einem ausfuehrlichen Gespraech ueber das Musikeralltagsleben in Polen, ueber die Ohnmacht der Politiker und ueber die Macht der katholischen Kirche, und gingen der Frage nach, warum in Polen Jazzmusiker bisweilen Popstarstatus haben.

Im ersten Teil des Podcast spricht Gitarrist Michael Bruckner ueber das Festival Glatt und Verkehrt, sowie ueber Niftys und wie es zur Zusammenarbeit mit Hannes Loeschel kam, im zweiten Teil spricht Pianist und Komponist Hannes Loeschel ueber die Idee die Grenzen zwischen Kunstlied und Volkslied aufzuheben. Mit HerzBruchStueck, erschienen im Vertrieb von Extraplatte, veroeffentlicht Hannes Loeschel ein superbes Album an der Schnittstelle Wiener Lied und Freie Improvisation mit altbekannten Gstanzln und Liedern von u. a. Franz Schubert, gaenzlich befreit vom Staub alter Tage. Mit der Bandbesetzung vom Album tritt Hannes Loeschel auch beim Festival Glatt und Verkehrt auf, das HerzBruchStueck erweiternd in Trobador anlaesslich des 850. Geburtstags von Richard Loewenherz. Fuer Glatt und Verkehrt kuendigt Hannes Loeschel "eine Mischung aus Liedern, Epen, Balladen und Instrumentalstuecken" an, und moechte einen Bogen spannen, "von Richard Loewenherz und dem fahrenden Saenger Blondel, zu den Trouvers und ihren gross

Die Band hat noch sehr viel vor - das hoert man wenn man sich das Album anhoert. Ein Album, das nicht grosse Rockgefuehle vorheuchelt, wie man dies von unzaehligen beliebig austauschbaren Moechtegern-Rockbands gewohnt ist, sondern Rockmusik lebt. Da trifft es sich gut, dass dies auch ausserhalb Oesterreichs anerkannt wird und so kommt die Vertragsunterzeichnung beim deutschen Roadrunner Records auch nicht wirklich ueberraschend: Henk Hakker, der Geschaeftsfuehrer von Roadrunner Records meint dazu: "Wir haben die Band bei Roadrunner unter Vertrag genommen, weil wir davon ueberzeugt sind, dass Jonas Goldbaum auf ihre einzigartige Weise Themen ansprechen mit denen sich viele Menschen identifizieren koennen. Mit ueberraschender Sicherheit treffen sie dabei unmissverstaendlich mit ihren deutschen Texten den richtigen Nerv. Unsere Mission ist es nun diese Botschaften in die Oeffentlichkeit zu tragen." Das Album "Unsere Welt braucht dich" liefert elf raue Rocksongs mit viel Pop-Appeal, elf Soundtracks fuer den taegl

Corinne Enquist, die Besitzerin von Croatia Art Gallery, erzaehlt im in englischer Sprache gefuehrten Interview ueber die sehr ueberschaubare kroatische Galerienszene, und warum Zagreb ein besserer Platz fuer eine Galerie ist als z.B. Dubrovnik oder Krk. Enquist etablierte die Croatia Art Gallery im Jahr 2005 und praesentiert seither zeitgenoessische kroatische Kuenstler/innen von internationalem Format aus den Bereichen Bildende Kunst, Video- und Medienkunst sowie Installationen mit durchaus provokanten Inhalten. Manfred Horak traf die Galerienbesitzerin im Rahmen von Vienna Fair 2007.

Neu am Markt ist die CD Our Favourite Filmsongs vom oesterreichischen Jazzquartett Saxofour mit den Herren Wolfgang Puschnig, Florian Bramboeck, Klaus Dickbauer und Christian Maurer. Alte, bisweilen sehr alte, Filmmelodien, neu geschuert und ordentlich durchgeruettelt, werden vom Quartett quasi wiederbelebt. All dies freilich mit ihrem gewohnten Sinn fuer Humor, der sich gleich mal in den neuen Namensgebungen der nur allzu gut bekannten Filmmelodien bemerkbar macht. Der Pink Panther wird zum Pink Grantler, denn, so Florian Bramboeck, eh schon wissen, Inschpektor gibt's kann, aus Morricones Spiel mir das Lied vom Tod melodramatisierte Klaus Dickbauer Spuel mir das Lied vom Boot, Christian Maurers River Geweih findet man im Evergreen-Kino unter dem Namen The Bridge on the River Kwai, und Wolfgang Puschnig liess Charles Chaplin zwar weiterhin laecheln, allerdings mit einer Traene - aus Chaplins Smile wird Puschnigs Smile with a Tear. Das sind nur vier Beispiele von insgesamt 16 der mittlerweile 15-jaehrigen Band

Unter dem Motto grenzen.los bietet das Viertelfestival Niederoesterreich - Industrieviertel 2007 bis 16. September der Kultur vor der Haustuer eine Buehne. "Das wesentlichste inhaltliche Kennzeichen des Viertelfestival NOe", so NOe Kulturlandesraetin Petra Bohuslav, "ist die Tatsache, dass hier weitestgehend Kultur aus der Region umsetzt wird. Hier sind die Menschen angehalten, selber Projekte zu entwickeln und im Rahmen des Festivals umzusetzen; Projekte, die aus ihrem direkten Lebensumfeld kommen und aus der Erfahrung des Lebens gespeist werden. Die Akteure setzen sich auf eine direkte und kreative Weise mit ihrem Lebensraum auseinander." Stefan Gartner, der Geschaeftsfuehrer vom Viertelfestival NOe, ergaenzend: "Mit 80 Projekten, rund 70 Festspielorten und ueber 150 Veranstaltungen im Industrieviertel sowie in den benachbarten Regionen Ungarns und der Slowakei hat sich das Viertelfestival NOe - Industrieviertel 2007 als beachtliche Plattform fuer das regionale Kulturschaffen etabliert. 19 Schulprojekte erm

Die Saengerin Karrin Allyson hat fuer Ihre neue CD Footprints dreizehn klassische Instrumentalnummern der 1950er und 1960er Jahre mit neuen Texten vertont. Das Material stammt von Groessen wie Horace Silver, Cannonball Adderly, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Wayne Shorter. Heraus kam ein gelungenes Experiment. Karrin Allyson kam fuer ein Konzert im Joe Zawinuls Birdland nach Wien, dort traf sie neben einem Journalisten-Kollegen von Radio Orange auf die zwei Kulturwoche.at-Redakteure Robert Fischer und Alfred Krondraf.

Georg Danzer erhielt nicht nur den Amadeus Award fuer sein Lebenswerk, sondern oeffnet erneut seine Archive in Form der CD-Veroeffentlichung von Raritaeten II. Georg Danzer erinnert sich im Gespraech zurueck an seine Anfaenge als Liedermacher, als er noch auf der Suche nach einer eigenen Identitaet war, wie es ueberhaupt dazu kam, dass er Saenger wurde und auch, wie es zum Dialektgesang kam. Georg Danzer spricht aber auch ueber Politik und Moral - so unterschiedlich diese zwei Begriffe auch sein moegen - sowie ueber die Humorunterschiede in Deutschland und Oesterreich.

Das aktuelle Programm der bayerischen Kabarettistin und Liedermacherin traegt den Titel deafs a bissal mehra sei, das auch in Form einer Doppel-CD bei suedpolmusic veroeffentlicht wurde. Schwarzmanns Texte punkten mit Sprachradikalitaet und deren ueberraschenden Wendungen irgendwo zwischen Hans Soellner und Fredl Fesl. Ich traf die sympathische Kuenstlerin nach einem Auftritt im Kabarett Niedermair in Wien. Gesprochen wurde ueber TV und andere Alltagsskurrilitaeten.

Das in englischer Sprache gefuehrte Interview mit Kelli Sae und Peter Legat von Count Basic betrifft deren neues Studioalbum - das erste seit knapp fuenf Jahren - Love and Light, und tatsaechlich ist es ein ziemlich erhellendes Album geworden. 13 Lieder sind darauf enthalten, verziert und ausgestattet mit wunderbaren Grooves, Gitarrenlaeufen und Blaesersaetzen - Lieder mit Hooklines und einer sehr motivierten Kelli, die mit ihrer Gesangsstimme den erhellenden Liedmomenten noch ein paar Lichtstrahlen draufsetzt.

Christina Zurbrueggs neues Album traegt den Titel Jetzt und tatsaechlich traf sich quasi grad vorhin Robert Fischer mit der Musikerin, Autorin, Filmemacherin, Schauspielerin, Sprecherin und Alpinobjektkuenstlerin. Seit 1984 lebt die im Berner Oberland in der Schweiz geborene Christina Zurbruegg in Wien. Infos und Kaufmoeglichkeit - unter anderem von ihrem alktuellen Album, aber auch von der DVD Bleiben oder Gehen finden sich auf des Kuenstlerin Webseite.

Das Interview mit dem Kabarettisten, Liedermacher und Perry Rhodan-Autor Leo Lukas, fand im BA-CA-Kunstforum Wien statt, nachdem wir uns gemeinsam die Ausstellung Eros in der Kunst der Moderne anschauten. Das aktuelle Album von Leo Lukas traegt den Titel Lebenslaenglich, sein dazugehoerendes Live-Programm rund um die Themen Arbeit und Verbrechen heisst Bei guter Fuehrung lebenslaenglich. Auf dem Album gibt es vor allem zwei Lieder, die besondere Aufmerksamkeit verdienen - Sehr geehrter Islam und Bonobos-Song. Das Podcast beginnt denn auch thematisch mit letztgenanntem Lied, also mit Gedanken und Wortspenden ueber das verbindende von Sex und Musik.

"aus sun und aus regn" heisst das neue Album von und mit Willi Resetarits und der Band Stubnblues, darauf enthalten sind 15 Lieder - ein Mix aus Lieblingsliedern und Eigenkompositionen, irgendwo angesiedelt zwischen Van Morrison, Tom Waits, Karl Farkas und H.C.Artmann. Anders formuliert: Es ist ein buntes Musikpotpourri in vier Sprachen - hochdeutsch, englisch, kroatisch und Wiener Dialekt Willi Resetarits lud mich zu sich nach Hause ein, aufgrund der Grosswetterlage blieben wir waehrend des Interviews gleich im Garten hocken, was leider dazu fuehrte, dass einige Gespraechspassagen vom Winde verweht wurden. Aber hoeren Sie selbst.

Am Anfang war das Boesze Salonorchester. Die Cellistin Maria Frodl startete dort gewissermassen ihre musikalische Karriere, lernte, wie sie im Gespraech mit Manfred Horak meinte, mit zeitgenoessischen Komponisten zu reden und ihre klassische Ausbildung nach und nach zu verdraengen, was sie schliesslich in den Jazzbereich und in die freie Improvisation fuehrte, u. a. in einer Zusammenarbeit mit Franz Hautzinger muendend. Die in Graz aufgewachsene Musikerin veroeffentlicht mit Strokes ihr erstes Solo-Cello-Album im Vertrieb von Extraplatte und meistert diese nicht ganz unheikle Herausforderung mehr als bravouroes. Heraus kam jedenfalls ein wagemutiges Album mit Tiefgang und grossen Emotionen. Das Gespraech drehte sich um mystische Erlebnisse, Raum-Klang-Gefuehle und Fingerhuete. Nicht nur, aber auch.

In der Kulturviertelstunde erzaehlt Peter Guschelbauer ueber seine Rolle als Musikproduzent, Komponist und Verleger. Der Oberoesterreicher betreibt ein Audio und Video Studio, die Labels PG Records, JIVE Music und Alessa Records, sowie mit Sounddesign einen Musikverlag und mit Sounddesign Austria einen Tontraegervertrieb. Peter Guschelbauer ist zudem auch eine Kuenstleragentur - unter dem Namen Art Connection Int'l firmierend - und macht vor allem im Jazzbereich Promotion fuer diverse Kuenstler. Zu seinen Kunden zaehlten in den letzten Jahren Musiker wie Joe Zawinul, Maceo Parker, Rudi Berger, Les Mc Cann, und viele mehr. Und er ist auch Musiker: Still Experienced heisst das Trio mit ihm am Bass, Chris Haller an der Gitarre und Didi Donauer, dem Mann hinterm Schlagzeug.

Robert Fischer traf den in Wien lebenden Gitarristen, Komponisten und Saenger zu einem Gespraech ueber das neue Album "Slow Train", das, wie bereits das Vorgaengeralbum "Bridges", mit einem natuerlichen, unverfaelschten Sound aufwartet. Quasi ein Bio-Produkt mit dem Guetesiegel Theessink. Warum Hans Theessink sich einmal mehr fuer eine solche Aufnahmetechnik entschied ist auch gleich der Einstieg ins Interview. Hans Theessink ist uebrigens am 23. Maerz 2007 in der grossen Blues-Gala in der Wiener Stadthalle Halle F des Festivals Vienna Blues Spring live zu hoeren.