Finestre Sull'arte - Il Primo Podcast Italiano Per La Storia Dell'arte

La sedicesima puntata di Finestre sull'Arte è dedicata a uno degli artisti più versatili che la storia dell'arte abbia conosciuto: Ludovico Cardi detto "il Cigoli" dal luogo in cui nacque nel 1559. Pittore ma anche scultore, architetto, scenografo, fine intellettuale: di lui si ricorda anche la famosa amicizia con Galileo Galilei, un'amicizia che fu di grande stimolo per entrambi. La pittura del Cigoli si forma in ambito manierista per poi sconfinare nel barocco, seguendo una linea evolutiva che non è mai costante, che è in linea con i risultati più moderni ma che talvolta si ferma per guardare all'indietro. Scopriamo insieme a Ilaria e Federico un artista che vale la pena di conoscere meglio!

Malinconico e solitario ma anche nevrotico, inquieto, indipendente: sono soltanto alcuni degli aggettivi che nel corso degli anni la critica ha attribuito a Jacopo Carucci, meglio noto come il "Pontormo", uno dei più grandi pittori della storia dell'arte. Il soprannome gli deriva dalla frazione di Empoli (Pontorme) nella quale nacque nel 1494. Formatosi presso i più grandi artisti del tempo, il Pontormo propose ai suoi contemporanei una pittura controcorrente e straniata, antitetica rispetto all'arte rinascimentale, ma allo stesso tempo libera e moderna. Con la quindicesima puntata del podcast Ilaria e Federico ci conducono attraverso i capolavori di uno dei geni del manierismo.

Il protagonista della quattordicesima puntata del nostro podcast è Simone Martini, uno degli artisti più raffinati che la storia dell'arte abbia mai conosciuto: formatosi sull'esempio di Duccio di Buoninsegna, Simone Martini seppe unire il preziosismo e l'eleganza tipici della scuola senese alle ultime novità introdotte da Giotto, producendo così capolavori di rara bellezza. La sua fama ben prestò superò i confini di Siena e Simone Martini fu attivo in tutta Italia e non solo. Federico e Ilaria ci parleranno della sua vita e dei suoi capolavori e ci introdurranno anche alle problematiche lasciate aperte da alcune sue opere.

Per la tredicesima puntata di Finestre sull'Arte, Ilaria e Federico ci parlano dell'arte di Antonio Canal, meglio conosciuto come "il Canaletto". Nato a Venezia nel 1697, il Canaletto iniziò la sua carriera come pittore di fondali per i teatri assieme al padre e al fratello, ma durante un viaggio a Roma conobbe i vedutisti romani e decise che il vedutismo sarebbe stato il genere al quale si sarebbe poi dedicato: e infatti oggi il Canaletto è riconosciuto come uno dei più importanti esponenti del vedutismo. Con la puntata di oggi conosceremo il pittore, la sua vita, le sue opere e andremo alla scoperta della Venezia del Settecento.

La dodicesima puntata del nostro podcast è dedicata a un artista che non è di certo tra i più famosi ma ha comunque un ruolo importante all'interno del Manierismo: si tratta di Niccolò Circignani, detto il Pomarancio perché nacque a Pomarance, un piccolo paese nei pressi di Volterra. Il pittore passò quasi tutta la sua carriera tra Umbria e Lazio, e deve agli affreschi di Palazzo Della Corgna a Castiglione del Lago la sua fama. Sulle sponde del Trasimeno, immerso in un paesaggio idilliaco, Niccolò Circignani ebbe modo di esprimere tutto il suo talento. Ma questa non fu l'unica committenza prestigiosa che ricevette. Scopriamo con Ilaria e Federico la sua arte!

Ilaria e Federico dedicano all'arte di Luca Signorelli l'undicesima puntata di Finestre sull'Arte: tra le personalità di spicco del Rinascimento, Luca Signorelli nacque a Cortona e propose ai suoi contemporanei una pittura forte, dinamica, vigorosa, a tratti anche cruda. Visse in un periodo dominato dall'incertezza e dall'inquietudine, e fu uno degli artisti che diedero il via alla crisi del primo Rinascimento, ponendo le basi per quello che sarebbe stato poi il Rinascimento maturo: infatti, secondo molti storici dell'arte, il suo stile energico influenzò anche Michelangelo. Una puntata davvero interessante su uno dei pittori più geniali della storia dell'arte.

Nella decima puntata del podcast, Ilaria e Federico approfondiscono l'arte di uno degli scultori più affascinanti e spettacolari del barocco: Pietro Tacca. Nato a Carrara, cresciuto a Firenze nella bottega del Giambologna e voluto in seguito dalle maggiori corti europee, Tacca è ricordato per essere stato il primo artista al mondo a eseguire un monumento equestre di dimensioni colossali con il cavallo impennato sulle zampe posteriori. Ma la sua produzione è ricca di numerose altre opere che hanno contribuito a formare la sua fama. Scopriamo insieme l'arte di Pietro Tacca e le sue sculture!

La nona puntata del podcast è uno speciale dedicato al ciclo di affreschi delle Storie di San Francesco che si trova nella Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi: di recente, Dario Fo ha suscitato scalpore mettendo in discussione in un suo nuovo spettacolo la tradizionale attribuzione a Giotto. Con questa puntata Ilaria e Federico vogliono approfondire gli aspetti salienti della questione giottesca, il cui inizio risale al 1791, capire perché c'è chi dubita sul fatto che Giotto sia il vero autore, esporre in modo obiettivo e imparziale le tesi degli "anti-Giotto" e quelle dei "pro-Giotto". Una puntata da non perdere!

Guido Reni è il grande protagonista dell'ottava puntata del podcast ma è soprattutto il grande protagonista del Seicento bolognese: maggiore esponente, insieme ai Carracci, del classicismo secentesco, fu chiamato dai suoi contemporanei "il nuovo Raffaello" per la limpidezza, la bellezza e la purezza ideale delle sue opere. Formatosi in ambito tardo-manierista, volle subito liberarsi dagli schemi appresi nella bottega di Denijs Calvaert per raggiungere un linguaggio cristallino fatto di grazia, nobiltà e pura bellezza, che lo rese uno degli artisti più apprezzati di sempre.

La settima puntata del podcast è dedicata a Francesco Francia, uno dei massimi esponenti del Rinascimento bolognese. Nato come orefice, divenne poi pittore e lavorò a Bologna per tutta la sua carriera. Pittore di corte finché Bologna fu governata dai Bentivoglio, Francesco Francia iniziò sotto l'influenza della scuola ferrarese ma fu poi l'incontro con il Perugino a cambiare in modo radicale il suo modo di fare pittura. Ilaria e Federico ci guidano quindi attraverso l'arte di uno dei pittori più raffinati del Quattrocento.

Paolo Uccello è il protagonista della sesta puntata del podcast: Ilaria e Federico ci portano alla scoperta di uno degli artisti più geniali ma allo stesso tempo più incompresi della storia dell'arte. La costante e profonda ricerca sulla prospettiva, che nella sua pittura diventa geometrica e simbolica, ha caratterizzato la sua arte. Ma l'arte di Paolo Uccello non è solo prospettiva: è un'arte suggestiva e piena di poesia, lirismo, atmosfere fiabesche. Un'artista che è stato rivalutato in un'ottica positiva soltanto nel Novecento: gustiamoci la sua arte con il nostro podcast!

Ilaria e Federico dedicano la quinta puntata di Finestre sull'Arte ai Carracci: i due fratelli Annibale e Agostino e il loro cugino Ludovico. I tre artisti fondarono a Bologna intorno al 1580 un'Accademia destinata a diventare un punto di riferimento per i più importanti pittori di area emiliana nonché un'esperienza fondamentale per la storia dell'arte italiana. Scopriamo insieme la concezione dell'arte secondo i Carracci, i loro tre diversi modi di dipingere, la didattica della loro scuola. Una puntata interessante per tutti coloro che vogliano saperne di più sull'arte dei tre bolognesi.

La quarta puntata è uno speciale dedicato alla mostra su Antonio Canova che si tiene a Forlì, presso i Musei San Domenico, fino al 21 di giugno. In questo speciale Ilaria e Federico approfondiscono l'arte di Antonio Canova parlando delle opere presenti in mostra: gli ideali del neoclassicismo, i soggetti rappresentati dall'artista, il modo in cui nascevano le sue sculture, il rapporto con gli allievi e gli altri scultori del tempo. Un'utile guida per prepararsi alla mostra forlivese e per scoprire tutta la bellezza e tutta la raffinatezza della scultura di Antonio Canova.

Nella terza puntata Ilaria e Federico si occupano dell'incredibile arte di Andrea Mantegna: un ragazzo povero e dal carattere difficile divenuto poi uno dei grandi geni del Rinascimento. Mantegna univa alla sua forte passione per l'antichità classica un impeccabile utilizzo della prospettiva, motivo per cui le sue costruzioni illusionistiche e le sue figure statuarie sono state fonte di ispirazione per molti artisti successivi. Ripercorriamo insieme la carriera di Andrea Mantegna, dalla formazione a Padova fino alla nomina a pittore ufficiale della corte dei Gonzaga a Mantova.

La seconda puntata di Finestre sull'Arte è incentrata sulla figura di Piero della Francesca, 'el monarcha de la pittura' come lo definì l'amico matematico Luca Pacioli. Piero della Francesca è uno dei cardini del Rinascimento italiano: la sua pittura fatta di armonia e geometrismo, misurata in ogni singolo dettaglio, ha appassionato generazioni di amanti dell'arte. Ilaria e Federico ci portano dunque alla scoperta di uno dei più grandi rappresentanti dell'Umanesimo nonché uno dei più importanti pittori della storia dell'arte.

Nella prima puntata di Finestre sull'Arte, Ilaria e Federico conducono l'ascoltatore alla scoperta dell'arte passionale e sensuale di Guido Cagnacci, uno dei maggiori protagonisti della pittura barocca. L'arte di Guido Cagnacci è caratterizzata da forti accenti di passione ed erotismo ma è anche intrisa di grande abilità tecnica e di una religiosità sincera e contraria ai fasti della Controriforma. Una pittura originale di un uomo libero e insofferente nei confronti del suo tempo, tutta da scoprire e da gustare.