Podcast Cinem(ação)

No dia 19 de junho, é celebrado o Dia do Cinema Nacional ou Dia do Cinema Brasileiro. A data foi escolhida porque teria sido no dia 19 de junho de 1898, há 123 anos, que o italiano Afonso Segreto filmou a Baía de Guanabara com um cinematógrafo, fazendo assim as primeiras cenas filmadas no Brasil. Então, ao longo dos 123 anos seguintes, o cinema brasileiro percorreu um caminho de trancos e barrancos, cheio de obstáculos, mas com produções incrivelmente belas, obras clássicas e momentos inesquecíveis em filmes de todos os gêneros. É isso mesmo: “cinema brasileiro” não é um gênero de filmes. Nas produções nacionais tem comédia, drama, ação, musical, e muito mais. Entre filmes clássicos e recentes, a produção nacional coloca na tela os cenários que fazem parte do nosso país, com tudo de bom que temos. E o melhor do cinema brasileiro está no Telecine! Além do lançamento do Première Telecine, o brasileiríssimo “Correndo Atrás”, são mais de 150 filmes nacionais que vão de clássicos como O Dragão da Maldade Contra o

Quando um podcast se transforma em minissérie, nós precisamos falar sobre ele… ainda mais quando todos estão falando sobre ela! O Caso Evandro, minissérie da Globoplay baseada nos podcasts de Ivan Mizanzuk, tem direção de Aly Muritiba (Ferrugem) e produção da Mayra Lucas. Por isso, hoje é dia de discutir sobre teorias baseadas em tudo o que vimos (e ouvimos). Rafael Arinelli, Daniel Cury, Henrique Rizatto (Geração M) e Fernanda Rentz (Que Crime Foi Esse?) comentam sobre o que acharam da série, com direito a apontamentos de pontos positivos e alguns não tão positivos. Mas o principal do debate vai para o caso em si: tem papo sobre a humanização que a série permite, o uso de cenas do jornalismo da Globo, as questões políticas envolvendo o governo do Paraná e as disputas entre as cidades na época. Também tem debate sobre a tortura e as heranças da Ditadura Militar, a bagunça de erros com corrupção e incompetência na investigação do caso, e as fan fics relacionadas ao corpo do Evandro e outros elementos que forma

Em meio a uma guerra bizarra das plataformas de streaming (o que envolve até mesmo a compra da MGM pela Amazon e o lançamento em breve da HBOMax), o cinema nacional e a produção audiovisual brasileira pedem socorro em meio a uma grave crise encabeçada por uma Ancine desmantelada, os serviços de streaming isentos de regulamentação, e uma pandemia que só aumenta as incertezas. Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Marina Rodrigues (Simplificando Cinema) sobre uma série de fatores fundamentais para entender o panorama do streaming e do cinema nacional. Falamos sobre como está a Ancine no momento e como ela atrapalha a vida do produtor, citamos a maneira como o streaming cada vez mais consumido no país pode ser regularizado (como foi na Alemanha e Espanha), e falamos sobre o FSA e o fato de produtores estarem de mãos atadas por não poderem lançar os filmes nos cinemas. Tem explicação sobre como a AT&T fez lobby para se fundir à Warner no Brasil, e como o argumento de que o streaming não demanda “condici

Conhecer e assistir aos clássicos do cinema é fundamental para ampliar nossa visão sobre a sétima arte. São os filmes mais antigos que nos contam histórias de tempos passados que continuam atuais, e ainda nos ajudam a entender melhor como o cinema se tornou o que é hoje. Afinal, são os grandes mestres do passado que ensinam os cineastas do presente. O filme “Ladrões de Bicicleta” pode ser visto no Telecine, junto com diversos outros filmes do Neorrealismo Italiano, e com mais centenas de filmes clássicos que ajudam a contar a história do cinema. Afinal, só o Telecine consegue reunir grandes clássicos do cinema em um único lugar. Quem entra na plataforma Telecine pode acessar o “Festival 125 Anos de Cinema” e assistir aos clássicos mais importantes da produção cinematográfica mundial, divididos em cineastas, em movimentos artísticos e em períodos históricos. Clicando no nosso link disponível nesta página do podcast, você tem acesso a nada menos que 30 DIAS GRÁTIS no Telecine! Ou seja, você terá UM MÊS SEM PAGA

É uma granada? Um tiro de canhão? Não: é o novo filme do Zack Snyder dando o que falar! Como não podia deixar de ser, vamos comentar “Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”, nova incursão do cineasta pimpão de Hollywood, agora naquele serviço de streaming que até sua avó assina! Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Cauê Petito sobre vários elementos que circundam o novo filme do Snyder. Mas se prepare, que o papo vai longe! Tem paralelo com “Madrugada dos Mortos”, comentários sobre outros filmes de zumbis, análises sobre as tramas e plots. reflexões sobre as referências cristãs e a criação de um novo tipo de zumbi, os “alfas”. Na conversa, tratamos da fetishização da violência de “Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”, da “pornografia” que o diretor cria, da natureza videoclíptica de sua obra, bem como as falhas de roteiro e a tentativa de falar de muita coisa. Com direito até mesmo a comentários de grandes diretores em paralelo com o que Snyder faz, chegamos até mesmo a falar sobre as complexidades

Os povos originários do Brasil sofrem violências e invisibilidade. Por isso, a presença de cineastas indígenas no cinema é fundamental para a luta contra o apagamento e pela representatividade de tantos povos diversos no audiovisual. E uma das diretoras que mais se destacam é Graciela Guarani. Hoje é dia de ter uma conversa profunda e cheia de aprendizado com ela. Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Graciela Guarani sobre muita coisa: a pluralidade da vivência indígena, o audiovisual como espaço coletivo e de oralidade, algo muito representativo dos indígenas, e a forma de fazer cinema que os indígenas podem mostrar. Tem explicações sobre a linguagem e as escolhas que cineastas brancos não fariam, bem como a importância da aprovação dos indígenas. No fim das contas, o fazer cinema é ocupar espaço, se fazer presente e expressar sua voz. Então hoje é seu dia de ouvir: clique no play! Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao    02m08: Repercussão08m40: Pauta Principal1h23m26: Plano D

Já considerado um jovem clássico, O Silêncio dos Inocentes é um dos três filmes a ganhar o famoso “Big Five” no Oscar, composto pelos prêmios de Melhor Filme, Direção, Ator, Atriz e Roteiro. Agora, ele completa 30 anos de lançamento e sua discussão inclui elementos técnicos perfeitos e temáticas que precisam ser pontuadas. Rafael Arinelli, Daniel Cury, Henrique Rizatto e Cauê Petito comentam a ordem dos filmes da franquia iniciada em “O Silêncio dos Inocentes”, analisam as camadas de discussão sobre a personagem Clarice Starling, e falam sobre as riquezas do filme. Tem ainda debate sobre a mise-en-scéne, os personagens homens, o diretor do FBI e do presídio, e a manipulação da edição. Falam sobre a atuação de Hopkins e Foster, a humanização de Hannibal, a forma como o roteiro subverte o criminoso, e claro: as questões que fazem com que o filme flerte com a preconceitos e visões que precisam ser no mínimo pontuados. Tudo para homenagear e discutir este filme tão merecidamente colocado no pódio hollywoodiano. P

O filme “Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre” é impactante, forte e importante para os dias de hoje. Dirigido por Eliza Hittman, o longa causou debates pelos festivais e conquistou a crítica. No Brasil, “Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre” foi lançado com exclusividade no Telecine, onde você também encontra mais de 2 mil filmes para todos os gostos. O Telecine se destaca por ter listas de filmes e sugestões baseadas em curadoria humana, o que enriquece ainda mais o acesso de quem é cinéfilo a produções diferentes. Para saber mais sobre este filme e muitos outros, conheça o app Telecine! Ao clicar no nosso link disponível nesta página do Cinem(ação), novos assinantes terão nada menos que 30 DIAS GRÁTIS! São 30 DIAS SEM PAGAR NADA para conhecer tudo de bom que tem por lá! Ah, e se você já tiver acesso aos canais Telecine na sua TV por assinatura, basta acessar o serviço de streaming com o seu login da operadora. Participação: Daniel Cury, Rafael Arinelli, Nayara Reynaud Clique no link abaixo e tenha acesso a mai

Vem que tem cachorrada, vem que tem caderninho de perguntas de colégio só sobre filmes! Isso mesmo: nós vamos tentar relembrar e pensar em filmes divertidos, curiosos, marcantes, e que se encaixam em categorias esquisitas ou inesperadas! Então simbora que tem papo divertido hoje! Rafael Arinelli, Daniel Cury e Henrique Rizatto conversam sobre filmes que ajudam a viajar, que tem gente famosa, que adorariam ter visto no cinema, e muito mais! Citamos Bacurau, Aquarius e Que Horas Ela Volta?, o filme Latitudes, A Vida Secreta de Walter Mitty e Comer Rezar Amar. Além disso, que ta assistir Tubarão, Psicose ou O Homem que Caiu na Terra, tudo no cinema? E o que tem de memorável em Resident Evil 4? Em Avatar? Em Pacific Rim? Ou então você pode tirar uma soneca com Primeiro Homem, A Marcha dos Pinguins e Cruzada. E que tal filme com ET? Pode ser Guerra dos Mundos, Marte Ataca ou Cônicos e Cômicos. Além disso, você também vai entender o que Mãe, Parasita e The Room têm em comum! É só dar o play! Participe do nosso grup

Hoje é dia de discutir sobre o Oscar. A premiação do Oscar 2021 foi estranha assim como os tempos em que vivemos. Mas isso não significa que não devemos nos divertir com isso. Então vem com o Cinem(ação) que tem zoeira e pistolagem, mas também tem papo sério e vários pitacos para a Academia contratar o Boninho ou “nóis memo” pra fazer a premiação no ano que vem! Rafael Arinelli, Daniel Cury, Bárbara Kruczynski (Wanna Be Nerd) e Edu Sacer (Loggado) conversam sobre como a galera viu o Oscar 2021 em tempos de “pands”, como a falta de cinema atrapalhou a premiação, e como o Soderbergh deveria fazer só filmes (risos). Tem pistolada sobre o filme do polvo, sobre a canção da H.E.R. em detrimento do “Husavik”, e a surpresa do Anthony Hopkins no momento mais anticlimático da história dos Academy Awards. E comentamos cada uma das categorias! Dê o play que você vai se divertir!   Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao    06m01: Repercussão12m40: Pauta Principal1h30m03: Plano Detalhe1h42m23: Encerr

A gente fala sobre o Oscar, os filmes e os lançamentos como se estivesse tudo bem, mas infelizmente o fato é que não está tudo bem. No fundo, todos nós estamos sofrendo todos os dias, seja com as notícias, seja com a rotina esquisita há mais de um ano. Então, hoje é dia de falar com os amigos sobre isso e dar aquele abraço virtual coletivo. Rafael Arinelli, Daniel Cury, Thamires Viana (Cineclick) e Fernando Machado (Plano-Sequência) conversam sobre coisas do dia a dia: as máscaras, o estilo de vida, as redes sociais e como elas ajudam ou atrapalham, a terapia e o que podemos depreender dela. Tem papo sobre nossa criatividade, vivências pandêmicas, e filmes menos sérios, tipo Godzilla vs Kong e Amor e Monstros. Discutimos a importância das conversas sobre amizades e amigos, o “limbo” do isolamento social e o famoso BBB e sua capacidade de servir de válvula de escape… sem contar os exercícios! Dá o play, porque todos nós precisamos falar sobre isso. Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao 

Eis que chegou o último podcast da nossa “maratona do Oscar”. Hora de falar sobre o impactante “Bela Vingança” e o emotivo “Meu Pai”. Afinal, seriam apenas um “rape revenge” e um “drama britânico”? Não, muito mais do que isso: são alguns dos melhores filmes da temporada! Rafael Arinelli, Daniel Cury, Carissa Vieira e Fabiana Murray conversam sobre o quanto Meu Pai é um filme de alta qualidade, e como Bela Vingança brinca com nossas expectativas. Tem papo sobre o tom e as cores do filme com Carey Mulligan, bem como questões sobre machismo e o corpo da mulher na sociedade, sem contar a ausência de vitória que o filme representa. No debate sobre o longa estrelado por Anthony Hopkins, tem debate sobre o fato de ser um filme intimista, com design de produção invejável e a maneira como o filme usa a câmera - e ainda faz uma ótima representação da demência na idade avançada. Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao  07m52: Repercussão14m02: Pauta Principal - Bela Vingança 58m15: Pauta Principal

Se você ainda não viu Nomadland, você PRECISA VER! O filme de Chloe Zhao com atuação de Frances McDormand, além de ser lindo, provavelmente vai ganhar o Oscar! Então fique por dentro com esse podcast que discute cada detalhe e vai além nos pontos importantes que ele traz. Rafael Arinelli, Daniel Cury, Edu Sacer (Loggado) e Laysa Zanetti (Achados e Perdidos) conversam sobre os traços autorais da diretora, a câmera intimista e também a visão ampla das paisagens, o fato de Frances faze uma personagem muito terna e doce, e muito mais. O assunto vai muito para as questões políticas subjacentes à narrativa, mas também se embrenha nos pontos mais emocionantes e humanos da história. Tem conversa sobre a vida mais simples, o fato de o filme não dar respostas ao espectador, e sobre algumas coisas que Chloe Zhao faz no filme. O podcast está bonito e super profundo! Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao  06m48: Repercussão17m06: Pauta Principal1h21m59: Plano Detalhe1h40m00: Encerramento Ouça nosso

Hoje é dia de falar sobre dois filmes: Mank e Minari! O primeiro é dirigido por David Fincher e tem “cara de Oscar”, ou pelo menos é o que a Academia gosta. O segundo é um filme pessoal, autobiográfico e independente. Mesmo assim, os dois formam uma dupla interessante de se discutir, então vamos seguir na nossa maratona do Oscar! Rafael Arinelli e Daniel Cury e Marcela Gelinski, do Coisa de Cinéfilo, discutem sobre Mank e a política como sua espinha dorsal, e criticam tanto os aspectos negativos quanto os aspectos positivos do longa de Fincher, que traz um roteiro pretensioso e cheio de elementos. O papo vai para o Cidadão Kane, é claro, e entra também no âmbito da Amanda Seyfried e do papel das mulheres em Mank. Quando o assunto entra em Minari, o debate vai para a imigração e as metáforas a respeito dela, incluindo as raízes da planta que intitula o filme, e as ideias de se tornar útil para a sociedade como uma família recentemente chegada no país. O papo é sobre sonhos, sobre movimento, e sobre a atuação s

Como é que a gente iria dormir em paz se não gravássemos um episódio sobre este acontecimento cinematográfico pop nerd? O fato é que Liga da Justiça de Zack Snyder, o famoso Snydercut, está entre nós. E as 4 horas de filmes em formato 4:3 exigem um papo detalhado… e cheio de bom-humor! Rafael Arinelli e Daniel Cury, Henrique Rizatto (Geração M) e Nadja Lirio (Podcrastinadores e Experimento 237) trocam ideias sobre a importância (ou não) de se fazer um corte do diretor - e se o Snyder se encaixa nessa categoria - e ainda falam sobre como o filme melhora algumas questões, como o passado do Cyborg, as caixas como McGuffin, e a trilha sonora e “fetishização” dos personagens que o cineasta promove (ouça o podcast sobre o primeiro filme). As pontas soltas e as que são amarradas também são motivo de conversa, bem como a questão do universo do “Apokolips” em “Liga da Justiça”. Ainda falamos sobre as oportunidades de negócio que a Warner pode fazer a partir de agora (porque somos consultores de grandes estúdios! kkkkk

Você gosta de ver documentários? Pois é… muita gente adora documentários, ainda mais depois que os serviços de streaming descobriram esse nicho apostaram em diversos tipos, dos mais simples aos mais complexos. Pensando nisso, decidimos falar sobre esse assunto. Afinal, existem diversos tipos de documentários e vários assuntos para abordar, além de muitas dicas de documentários para se ver. Rafael Arinelli e Daniel Cury, Henrique Rizatto (Geração M) e Pedro Amaro (Canal Claquete) conversam sobre a diferença entre documentário e reportagem com base nos debates sobre o filme “Democracia em Vertigem”, comentam a definição de documentário, citam como o documentário é um ponto de vista e até falam sobre como a lógica do filme comercial não bate com os docs. Tem comentário sobre Blackfish, Tiros em Columbine, Farenheit 911, Ilha das Flores, e até sobre questões técnicas que podemos relevar dependendo do que é mostrado, como no “A Batalha do Passinho”. É claro que tem comentário sobre Eduardo Coutinho e seu Cabra Mar

Judas e o Messias Negro é o filme de Shaka King que chegou com tudo na temporada de premiações, especialmente no que diz respeito à atuaçã de Daniel Kaluuya como Fred Hampton. Mas o filme também é um retrato muito realista e cuidadoso dos Panteras Negras e de como a organização política funcionava, além de olhar tudo sob o ponto de vista de Bill O’Neal, o informante do FBI. Por isso, o debate sobre o filme precisa ir além, e é isso que fazemos aqui no Cinem(ação)!   Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Jaqueline Pereira da Silva sobre diversos pontos importantes do filme, desde a direção e as escolhas de Shaka King em começar o filme com cenas reais, até as questões de luta de classes que os Panteras Negras questionavam. No podcast, você vai conhecer um pouco mais das circunstâncias que levaram os produtores a fazerem o filme que fizeram, além de detalhes da vida das pessoas biografadas pelo filme. Tem papo sobre o carisma e a forma como Hampton foi retratado, e o medo que alimentou o trabalho de O’Nea

Após uma reflexão sobre os filmes “Soul” e “Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre”, decidimos falar sobre uma questão importante: o final feliz. Afinal, o que é um final feliz e como ele se relaciona com os filmes? Em que circunstâncias os finais felizes são ruins para a narrativa, e em que circunstâncias eles são boas pedidas? Hoje é dia de falar sobre isso! Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Anna Livia (Quarta Parede, Que Crime Foi Esse?) e Bruno Passos (Passos Nerds, Passos em Cena) sobre muita coisa, incluindo filmes como “O Sol Também é uma Estrela”, A Viagem de Chihiro, La La Land, Her. E conversam sobre como o final feliz pode impactar a mensagem ou narrativa do filme, o que faz com que o final seja realista, bem como as relações da mensagem com o público em formação. Tem papo sobre final catártico (À Procura da Felicidade), sobre feel good movies (Chef, O Amor Não Tira Férias), e Divertida Mente ou Parasita - e uma questão importante do filme. Ah, e tem crítica ao Star Wars: A Ascensão S

Pieces of a Woman (Netflix) e Uma Noite em Miami (Prime Video) chegaram com qualidade e profundidade nos serviços de streaming e na corrida das premiações. Será que vem Oscar por aí? Tanto o filme do húngaro Kornél Mundruczó quanto o da atriz e diretora Regina King são adaptações teatrais que merecem nossa atenção. Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem Ieda Marcondes (crítica e jornalista) e Clara Lima (Canal Claquete) para discutir diversos pontos dos dois filmes. Sobre Pieces of a Woman, tem conversa sobre parto humanizado, a cena inicial em plano-sequência, as ondas dramáticas do filme, o fato de ser “monótono” (no bom sentido), os personagens da mãe da Martha e do marido dela, a representação narcisista da mãe da protagonista, decisões do roteiro sobre o terceiro ato e a cena final, e claro, as atuações! Depois, sobre Uma Noite em Miami, discutimos o pano de fundo teatral, a forma como os personagens de Cassius Clay, Jim Brown, Sam Cooke e Malcolm X se fazem na trama, a alfinetada em Green Book, a vulne

Tem muitos filmes que chegaram aos serviços de streaming e que estarão presentes nas temporadas de premiações. Por isso, decidimos falar de dois filmes de uma vez: Soul e O Som do Silêncio. Um é da Disney+, o outro do Prime Video, e os dois têm suas semelhanças. Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem Carissa Vieira e Victor Martins (Assim Falou Victor) para discutir questões relacionadas a Soul e O Som do Silêncio, exatamente nesta ordem. A discussão começa com uma crítica importante relacionada à animação da Pixar e ao fato de o personagem negro não ficar “dentro” de seu corpo, tal qual outras animações com protagonistas negros. Mas é claro que isso não significa que o filme é ruim, pelo contrário: falamos sobre como ele é ousado em sua técnica, bem como em sua trama, apesar de haver algo no final que incomodou algumas coisas (ouça e você saberá! aí é só comentar se concorda ou não). Sobre “O Som do Silêncio” (Sound of Metal), tem discussão sobre o estudo de personagem, a forma como o filme mostra a surdez do