Vakfolt Podcast

A rendszerváltás idejére röpít bennünket a magyar filmes blokkunk utolsó darabja: Enyedi Ildikó első nagyjátékfilmjét, Az én XX. századom-at néztük meg 1989-ből. Az Új budapesti tizenkettő nevű válogatás darabjára már régóta kíváncsiak voltunk, és a Testről és lélekről Oscar-jelölése egyébként is jó apropó volt, hogy a filmmel foglalkozzunk. Az 1900-as évek elején játszódó film egyszerre kíván egyfajta történelmi tabló és romantikus komédia lenni, de melyik értelmezése működik jobban? A férfi és a nő vagy a természet és a tudomány párharca izgalmasabb? Mi a jelentősége a különféle állatoknak a történetben? Felfedezzük a történet mesebeli elemeit, mégis nehezen térünk napirendre a film stílusa és hangulata felett. A Kitekintőben pedig szokásunk szerint újracastingoljuk a filmet, többek közt egy idei Oscar-jelölt film színészpárosával. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon (immár listákkal!) A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @

Újabb magyar filmmel ismerkedtünk meg a héten, ez pedig Kovács András 1966-os fajsúlyos világháborús drámája, a Hideg napok. Az 1942-es újvidéki vérengzés eseményeit feldolgozó történet négy főszereplőjét, az ítéletükre váró háborús bűnösöket Latinovits Zoltán, Darvas Iván, Szilágyi Tibor és Szirtes Ádám játsszák. Mitől nehéz egy történelmi traumát befogadhatóan, mégis autentikusan filmre vinni? Hogy sikerül ezt teljesítenie Kovács Andrásnak úgy, hogy négy vádlott a főszereplője és rengeteg monológgal kell megbirkóznia? Megnézzük a különböző szemszögeket, amelyek szót kapnak a világháborús tragédia eseményeinek feltárása során. A film legbrutálisabb drámájára mégis a háttérben megbújva lelünk rá, sőt, a színfalak mögött is találunk szomorú eseményeket. A Kitekintőben aztán jobb szerepet osztunk Michael Fassbenderre, mint amilyeneket az utóbbi két évben magának sikerült megkaparintania. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon (immár listákkal!) A Va

Visszatérünk Európába, és rögtön egy olyan országot látogatunk meg, ahol magunk is jobban kiigazodunk: “Három évtized, három magyar film” című blokkunk első darabjában Makk Károly 1959-es filmje, a Ház a sziklák alatt a téma. Lehet-e vígjátéki elemeket felfedezni egy ilyen pesszimista történetben? Hát horrort? Hogyan lehet árnyaltan megírni és empatikusan eljátszani egy púpos boszorkát? Az adásban körbejárjuk, hogy Makk Károly milyen eszközökkel festi nyomasztóra a jól ismert badacsonyi tájat, és elhelyezzük a magyar (film)történelemben ezt a világháború után játszódó lélektani drámát, Tatay Sándor azonos című novellájától a szocialista cenzúrával való hadakozásig. A nagy kontextualizálásban eljutunk az ókori Görögországtól egészen a mai Hollywoodig, sőt, a visszatérő Kitekintő rovatban arra vetemedünk, hogy képzeletben újraforgassuk a filmet kortárs alkotókkal. Linkek Ma kit temetünk? – az adásban említett filmkritika a Filmtett oldalán A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfol

Legújabb zenés különkiadásunkban a 2000-es évek elejének meghatározó rapperével, Eminem-mel foglalkozunk. A detroiti zenész első három nagylemezét és a vele készült 8 Mile (8 mérföld) című filmet Sajó Dáviddal, az Index újságírójával beszéltük ki. A beszélgetést az 1999-es The Slim Shady LP című lemeztől kezdjük, amely világsikert hozott a rapper számára, és a The Marshall Mathers LP-n át a The Eminem Show-ig végignézzük a visszatérő témáit. Arra is magyarázatot keresünk, hogy milyen adottságai miatt sikerülhetett Eminemnek betörnie a rapműfajba, miközben persze említést teszünk az ellentmondásosabb oldalairól is. Hogyan tudott Eminemre bulizni az angolul alig tudó magyar középiskolás és a csóró amerikai lakókocsinomád egyaránt? Hogyan hatott a mai fekete rapperekre a hidrogénszőke detroiti? Az adás második felében a döbbenetesen nagy sikerű 8 Mile című filmről beszélünk, amelynek történetét Eminem saját élete ihlette. Miután túllépünk a szereposztáson való meglepettségünkön, megállapítjuk, mennyire állja meg

A The Last Jedi hatásai közül az utolsó az 1964-es Three Outlaw Samurai (Szabiki no szamuráj) című kalandfilm Gosa Hideó rendezőtől. A filmnek nemcsak a párbajtechnikái, de a karakterábrázolása is visszaköszönt számunka a Star Wars legutóbbi részéből. A Three Outlaw Samurai valójában egy tévésorozat előzményfilmje, de minket a sorozat ismeretének hiánya nem gátol abban, hogy megpróbáljuk megállapítani, mire akarhatott kilyukadni Gosa a nyakatekert történetvezetéssel. A három ronin közül melyik lopja be magát a szívünkbe, és hány karaktert keverünk össze minden jószándékunk ellenére? Sikerül a forgatókönyvnél is zavarosabban elmesélnünk a cselekményt? Áradozunk egy sort a kamerakezelési bravúrokról, leosztjuk a szerepeket egy képzeletbeli remake-hez, és arra is fény derül, milyen szégyenteljes okból kerüli el Gosa, hogy minduntalan Kuroszavával hasonlítsuk össze. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon (immár listákkal!) A Vakfolt az Apple podcasts

A Twelve O’Clock High (Szárnyaló bátorság) című 1949-es filmmel tovább ismerkedünk a The Last Jedi-t ihlető művekkel. A II. világháborús dráma egyike az első filmeknek, amelyek szembenéznek a katonákat ért pszichológiai traumával, de megnézni is ennyire megterhelő a filmet? Az első Gregory Peck-filmünkben beszélünk a híres színész meghökkentő pályafutásáról, valamint arról a humanizmusáról, amely a Twelve O’Clock High-ban is átszűrődik. De hogy fér meg e mellett a humanizmus mellett egyfajta nihilizmus? Jó-e, ha egy háborús film spórol a csatajelenetekkel? Megfeleltethetőek-e a bombázószázad tisztjei a Star Wars lázadóival? Még az is kiderül, honnan van Andrásnak saját, különbejáratú Peck-relikviája. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon (immár listákkal!) A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu  

Bár már több mint egy hónapja véget ért a Werner Herzog-blokkunk, a német rendező világfájdalmát muszáj volt kihevernünk egy könnyedebb darabbal. Az 1955-ös To Catch a Thief (Fogjunk tolvajt!) című Alfred Hitchcock-alkotással megkezdjük az új blokkunkat, amelyben megnézzük, milyen filmek voltak  a legnagyobb hatással Rian Johnson legutóbbi kis költségvetésű kultfilmjére, a The Last Jedi-ra. Természetesen szót ejtünk róla, hogy a romantikus kriminek mely erényei ihlették a Star Wars legutóbbi felvonását, de az talán még érdekesebb kérdés, hogy miért lóg ki Hitchcock életművéből a To Catch a Thief. Hogyan szorul háttérbe a krimirendező híres feszültségteremtése a fallikus utalások mögött? Hogy állja meg a helyét a huszonévesen karrierje csúcsán járó Grace Kelly a korai nyugdíjazásból visszatért ötvenes sármőr, Cary Grant mellett? Hova lett a Kitekintő?! Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon (immár listákkal!) A Vakfolt az Apple podcasts oldalán And

Ötödik évadunkat most már hagyományszerűen egy minisorozattal kezdjük, ezúttal a 2005-ös Empire Falls (A múlt fogságában) című HBO-produkcióval. A tavaly feldolgozott Angyalok Amerikában szereposztásához hasonlóan ismét nagyágyúkkal van dolgunk, többek közt Ed Harris, Paul Newman, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright és Joanne Woodward is felbukkan a több generációt felölelő történetben. A nem épp problémamentes minisorozatról szóló beszélgetésünkben rögtön neki is esünk a kérdésnek, hogy mikor – illetve miért – aggályos, ha egy prózai mű írója dolgozza fel a saját történetét forgatókönyvként. Majd felgyűrjük az flanelingünk ujját, és seregszemlét tartunk az Oscar-díjas nevektől és jellegzetes karakterszínészektől hemzsegő szereposztáson. Kinek sikerül leiskoláznia a teljes színészgárdát? Kik vannak a leginkább félrecastingolva? Melyik színésszel jönne össze bármikor Péter? És melyik legenda iránti közönyösségével hozza ki őt a sodrából András? Végül a minisorozat utolsó felvonásában prezentált hajmeresztő fo

Negyedik évadunk (egyben második naptári évünk) lezárásaképpen toplistát állítunk azokból a filmekből, amelyeket idén a legjobbnak tartottunk a mozikban. A tavaly megteremtett hagyományoknak megfelelően elsősorban a hazai premierdátumokat vettük figyelembe a válogatásunk összeállításakor, de becsempésztünk jó pár olyan filmet is, amelyek sosem fognak hazai moziforgalmazásba kerülni. A kétórás adásban nemcsak a mi tíz-tíz kedvencünket ismerhetetitek meg, hanem idei vendégeink is újra bejelentkeznek, hogy elmeséljék, melyik film nyűgözte le őket a legjobban az elmúlt évben. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon (itt megtaláljátok majd mindkettőnk Top 10-es listáját is) A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu

A vizesblokkunkat minden idők legnagyobb nedves álmával, a Titanic című, éppen húszéves gigaprodukcióval zárjuk. James Cameron ezzel a filmmel taszította le a box office trónjáról az E.T.-vel és a Jurassic Parkkal 1983 óta regnáló Steven Spielberget, hogy aztán tizenhárom évvel később a saját rekordját döntse meg az Avatarral. Pedig nem indult simán a Titanic: extrahosszú adásunkban végigtekintünk az előzetes jeleken, amelyek Waterworld-méretű bukást prognosztizáltak, és megpróbáljuk megérteni, hogy lett mégis ekkora kritikai és közönségsiker ez a romantikus katasztrófafilm. Hogyan passzol össze az elsüllyeszthetetlen titáni szerkezet mérnöki hübrisze és a mai árfolyamon 300 millió dolláros költségvetésre rúgó produkció vakmerősége? Miért tökéletes párosítás a technofil James Cameron és a Titanic témája? Hol helyezkedik el Billy Zane a filmes főgecik örökös ranglétráján? A Leo-mánia taglalása mellett nosztalgiázunk a VHS-korszakon, a befejezés kapcsán elspoilerezzük a Get Out-ot, és pontot teszünk az örökös v

A heti rendes epizódunk előtt egy rövidkének szánt, aztán egész hosszasra sikeredett különkiadást szentelünk a Star Wars saga legújabb részének, Az utolsó jedik című filmnek. Muszáj volt néhány összefüggéstelen gondolatunkat kieresztenünk a rajongókat megosztó epizódról, amely bennünk is megannyi tépelődést keltett. Talán már unjátok is a rengeteg véleményt és olvasatot, amellyel internetkábelt lehet rekeszteni, de ha azt látjuk, hogy kíváncsiak vagytok erre a vészrészre, akkor megfontoljuk, hogy később is készüljünk-e hasonlókkal. Figyelem, 6:30-tól spoilerezünk! Linkek András kritikája Az utolsó jedikről az Epik.hu oldalon A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu  

Év végi vizesblokkunkat minden idők egyik leghírhedtebb hollywoodi fiaskójával, a 90-es évek elejének Kevin Costner-hullámát meglovagolni próbáló Waterworld kitárgyalásával folytatjuk. Ehhez pedig a film egyik óriási rajongóját, Madarász Isti filmrendezőt (Hurok, A fekete múmia átka, Egy szerelem gasztronómiája) hívtuk meg sztárvendégnek. Tönkrevághat-e egy ambiciózus filmet a bemutatót megelőző rossz sajtó? Vagy egy hiú sztár, aki átveszi az irányítást a filmje fölött? Egyáltalán, tényleg olyan nagy bukás-e a Waterworld, mint az a hollywoodi legendákban szerepel? Adásunkban kitárgyaljuk a posztapokaliptikus kalandfilm összes elképzelhető párhuzamát a Mad Max: Fury Roaddal, és megnézzük, lehet-e családbarát blockbustert csinálni egy flegma antihőssel. Átbeszéljük a film készítése körüli összes horrorsztorit, és kísérletet teszünk arra is, hogy a 2017-ből visszanézve újraértékeljük Costner eposzát. A Kitekintőben visszatér a nyári Vakfolt Versusból ismerős boxoffice-játékunk, és érdemes az elköszönésre is mara

Idei utolsó blokkunkban távolabb merészkedünk Európától, és a tenger vizén teszünk kirándulást: először a Das Boot (A tengeralattjáró) című német filmmel foglalkozunk, amelyet 1981-ben mutattak be. Mi a közel négy órás, bővebb rendezői változatot tekintettük meg. Lehet-e autentikusan, mégis neutrálisan bemutatni a második világháborút német tengerészek szemszögéből? Hogy nézett volna ki a film, ha amerikai stáb forgatja? Ki Jürgen Prochnow amerikai megfelelője? Az adás során bebizonyítjuk, hogy igenis fenn lehet tartani három és fél órán keresztül a feszültséget egy gyakorlatilag egy helyszínes drámában, és megvitatjuk, hol bicsaklik meg a háborús film hiperrealizmusa. A Das Boot apropóján végignyargalunk Wolfgang Petersen hollywoodi karrierjén is, és egy idei Oscar-esélyessel is összevetjük a klausztrofób dráma megoldásait. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @

Hatalmas csinnadrattával zárjuk le Werner Herzog filmjeivel foglalkozó sorozatunkat: operát viszünk az őserdőbe! Az 1982-es Fitzcarraldo címszerepében Klaus Kinski újra felkerekedik, hogy meghódítsa Dél-Amerikát, ám ezúttal nem az arany, hanem a haszontalanság konkvisztádoraként. A Fitzcarraldo elkészüléséről legalább annyit lehetne beszélni, mint magáról a filmről, így sorra is vesszük a filmet ért katasztrófákat, amelyek miatt több mint négy évig húzódott a pokoli forgatás. Érhet-e még meglepetés az Aguirre és a Nosferatu után Klaus Kinski játékát illetően? Melyik szereplőt dolgozza ki jobban Herzog: Claudia Cardinale madame-ját, vagy Fitzcarraldo gőzhajóját? Miért nem lehet beszélni erről a filmről a kulisszák mögötti események nélkül? Az adásban megvitatjuk, lehet-e együtt lelkesedni a főhős nagyravágyásával, és hogy egy rendező veszélyes megalomániája kifogásként szolgálhat-e egy mestermű megalkotására. Linkek Egy kis ízelítő Werner Herzog prózájából, amelyet Frog_SB küldött nekünk A Vakfolt podcast Fac

A lét melankóliájával ez alkalommal egy vámpír szemszögén keresztül ismerkedünk meg, ugyanis az 1979-es Nosferatu: Phantom der Nacht a soros a Werner Herzog-életműből szemezgető blokkunkban. A film az 1922-es német némafilm feldolgozása, így természetesen nem maradhatnak el az összehasonlítások. Hogyan helyezi el magát Herzog a német film történetében? Mivel tiszteleg F. W. Murnau klasszikusa előtt? Mi köze Klaus Kinskinek a csirkékhez? Sikerül-e a rendezőnek beoltania saját filozófiájával a Nosferatu archetípusait? Kitárgyaljuk, jól áll-e Herzognak egy klasszikus zsánerfilm, és hogy miért nem lett még elegünk a filmes vérszívókból. A Kitekintőben olyan alakításokat kerestünk a közelmúltból, amelyek akár némafilmben is elmentek volna. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu  

Folytatjuk a birkózásunkat a létezés enigmájával és az univerzum felfoghatatlanságával, azaz Werner Herzog rendezői életművével. A spanyol konkvisztádorok után ezúttal az NSZK népi hőse, Stroszek veszi be Amerikát, ám a természet helyett most a kapitalizmus gyűri maga alá a nagyravágyó hódítót. Hogyan állítja szembe Herzog a szülőhazája és az USA ábrázolását? Miért megy mindig eseményszámba, ha valaki a határain túlról érkezve forgat filmet Amerikáról? És mi a baj a tyúkokkal? A rendezővel versengve ámulunk el a film szedett-vedett szereposztásán, beszélünk a már nevében is rejtélyes Bruno S. iránti empátiájáról. Kielemezzük, hogyan mosódnak el a határok Werner Herzognál a valóság és a fikció között, és összevetjük a film befejezését az új-hollywoodi anti-happyendekkel. A Kitekintőben az amerikai álomról, USA-ba bevándorlós filmekről beszélünk. Linkek Werner Herzog kiáltványa az igazságról (videó) A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple

Monumentális Werner Herzog-blokkba kezdünk ezzel az adással: az Aguirre, Isten haragja (Aguirre, der Zorn Gottes) című alkotás az első darabja a négyrészes sorozatunknak, amelyben a különleges orgánumú német rendező mesterműveivel foglalkozunk. Értetlenül hüledezünk, hogy a Dél-Amerikában forgatott film hogyan készülhetett el az NSZK filmes rendszerében, és megcsodáljuk Herzog leleményes túlélési módszereit és trükkjeit, amelyekkel véghezvitte ezt a lenyűgöző rendezői teljesítményt. Próbát teszünk, hogy ebből az egy filmből megértsük Werner Herzog világképét az emberi viselkedésről és a természetről, hogy fel is fedezzünk párhuzamokat és ellentéteket a létező összes ezt követő dzsungeles témájú mozifilmmel. Kitárgyaljuk a Werner Herzog mítoszokkal tarkított együttműködését Klaus Kinskivel, a film címszereplőjével, a munkakapcsolatuk leglenyűgözőbb és a legrémisztőbb pillanataival egyetemben, amellyel kapcsolatban kitárgyaljuk a filmgyártás notóriusan toxikus/desktruktív munkakapcsolatait: meddig tart a színés

Észak-európai komédiákkal foglalkozó blokkunk záró darabjában Dániába látogatunk el, hogy Anders Thomas Jensen debütáló rendezését, a Blinkende Lygter (Gengszterek fogadója) című filmet tekintsük meg 2001-ből. Van élet a kortárs dán filmművészetben Lars von Trieren és a Dogme 95 mozgalmon túl? Milyen dolog az, hogy Mads Mikkelsen nem öltönyben van, hanem atlétatrikóban? Megnézzük, Anders Thomas Jensen melankóliájának mi köze egy másik háromnevű Thomashoz, a karrierjének meg egy másik egykori videotékás forgatókönyvíró-rendezőhöz. Adásunkból azt is megtudhatjátok, sikerült-e megfejtenünk a skandináv humor mibenlétét, és megnézzük, mi történik, amikor európai rendezők szerencsét próbálnak Hollywoodban. Annyi nevet sorolunk fel, alig győzzük szuflával! A Kitekintőben megragadjuk az alkalmat, hogy a kedvenc olyan rendezői bemutatkozásainkról beszéljünk, amelyek hosszú és sikeres forgatókönyvírói karriert követtek. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon

Északi filmekkel foglakozó sorozatunk második részeként Roy Andersson rendezőtől tekintettük meg a Sånger från andra våningen (Dalok a második emeletről) című darabot 2000-ből. Miután végigtekintünk Roy Andersson különös filmográfiáján, elmerülünk a még különösebb rendezői stílusában. Tudunk még nevetni a nyomoron, vagy teljes a kilátástalanság? Hol helyezkedik el a rendező Aki Kaurismaki, a Monty Python társulat és Wes Anderson koordinátarendszerében? Megszámoljuk, hány vágás található a Dalok a második emeletről című filmben, és rátromfolunk a kameramozgások számával. Nemcsak a film egyházi és költészeti motívumaival kelünk birokra, hanem a szuperlatívuszokkal is, amelyekkel ezt az egyedi darabot ajánlani lehetne. A Kitekintőben Roy Andersson tévéreklámos múltjára reflektálva a kedvenc reklámjainkat emeljük ki a kedvenc filmrendezőinktől. Linkek Werkvideó a film poggyászhurcolós jelenetéről Egy reklám, és még egy reklám A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterb

Ezúttal három film erejéig Észak-Európába vádorolunk, hogy megnézzük, hogyan vigadnak sírva az ottani filmesek. Elsőként a Leningrad Cowboys menni Amerika és más filmek legendás rendezője, Aki Kaurismaki 2002-es filmjét, Mies vailla menneisyyttä (A múlt nélküli ember)-t tekintettük meg. Tekinthető komédiának A múlt nélküli ember? Működik egyfajta urbánus meseként is? Mi az a titkos recept, amellyel a mélyszegénységben tengődő szereplők túlélését be lehet burkolni életigenlő köntösbe anélkül, hogy giccsessé vagy hamissá váljon? Verdiktet mondunk a slow cinema műfajáról, és eldöntjük, beletartozik-e A múlt nélküli ember, majd megbeszéljük, melyik házba tartoznának a film szereplői a Trónok harcából. Az adásból továbbá azt is megtudhatjátok, mi fán terem az Arany Párna-díj. A Kitekintőben a film legfőbb toposzával, az amnéziával foglalkozunk, és felidézzük a legkedvesebb és a legszörnyűbb filmes élményünket az emlékezetvesztéssel kapcsolatban. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitter